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Dvorák – Stabat Mater
Ilunetik argira - De la oscuridad a la luz
1. Concierto: 31 de mayo de 2025
Iglesia de San Vicente - 19:30h
Antonín Dvorák - Stabat Mater
El Stabat Mater de Antonín Dvořák (Op. 58) es una de las obras sacras más conmovedoras del repertorio coral, fruto del profundo dolor del compositor tras la muerte de sus tres hijos entre 1875 y 1877. Inspirado por el texto medieval atribuido a Jacopone da Todi, Dvořák transformó su duelo en un acto de fe y creación artística.
La obra se estructura en diez movimientos que recorren un arco emocional del sufrimiento a la esperanza. Destacan recursos expresivos que evocan el llanto, y la progresión de las voces solistas, que van desde la oscuridad del barítono hasta la luminosidad del alto.
Su estreno en Londres en 1883, con coro y orquesta, marcó el reconocimiento internacional de Dvořák y el inicio de una etapa fructífera en su carrera, incluyendo encargos como su Requiem y la Sinfonía del Nuevo Mundo.
El Stabat Mater es más que una obra religiosa: es un testimonio del poder de la música para consolar y transformar el dolor en esperanza, y hoy sigue siendo un himno a la resiliencia del espíritu humano.
Intérpretes
Alberto Sáez Puente – Director
Natural de Miranda de Ebro, Alberto Sáez Puente estudió saxofón, órgano y piano en conservatorios de Miranda, Vitoria y San Sebastián. Se licenció en Dirección de Orquesta en Musikene con Enrique García Asensio y en Órgano en el CSMA. Amplió estudios con figuras como Michel Bouvard, Montserrat Torrent y Olivier Latry. Como organista y pianista ha colaborado con la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Sinfónica de Euskadi y otras. Ha dirigido formaciones como el Orfeón Mirandés o el Coro Sinfónico de Álava. Actualmente es repertorista en la Sociedad Coral de Bilbao, concertista y profesor de Artes Escénicas en Cantabria. Su actividad abarca interpretación, dirección y docencia.
Borja Rubiños – Pianista
Nacido en Donostia, se formó en piano con M. Llorente y en composición con G. Aulestia. Es profesor de acompañamiento en el Conservatorio de Irun. Colabora habitualmente con grupos como el Orfeón Donostiarra, el Orfeón Tolosarra, KUP Taldea y Musikalis. Ha actuado internacionalmente (México, Japón) y en escenarios como el Auditorio Nacional de Madrid. Participa con frecuencia como clavecinista con la Academia de Música Antigua de Salamanca y ha trabajado con la European Chamber Opera. También ha formado parte de ensembles barrocos como Conductus Ensemble y el Conjunto Barroco de San Sebastián. Compagina su labor como pianista de cámara y repertorista con colaboraciones orquestales y proyectos multidisciplinares.
Ainhoa Merzero – Soprano
Natural de Hernani, Ainhoa Merzero estudió canto en el Conservatorio Superior de San Sebastián y perfeccionó su técnica en Francia, formándose con destacados profesores. Es doctora en Educación por la Universidad Pública de Navarra. Ganadora del XIII Concurso Internacional de Canto de Callosa d’en Sarriá, su repertorio abarca ópera, zarzuela y música vasca, destacando en roles como Euridice (Casi Orfeo), Poppea (Agrippina), Ana Mari (El Caserío) y Amapola (La leyenda del beso). Como solista ha interpretado el Stabat Mater (Pergolesi), Carmina Burana (Orff), Gloria (Vivaldi) y el Requiem (Fauré). Su repertorio abarca desde la música antigua hasta la contemporánea, con especial dedicación a la canción vasca. Es profesora de canto del Conservatorio “Francisco Escudero” de San Sebastián.
Lucía Gómez Aizpurua – Mezzosoprano
Donostiarra, inicia su formación musical en violín y canto desde muy joven. Licenciada en Ciencias Ambientales, obtiene el título superior de canto en
Musikene con Maite Arruabarrena y realiza estudios de posgrado de repertorio vocal con Maciej Pikulski. Ha recibido formación con figuras como Carlos Mena,
Carlos Chausson y Ana Luisa Chova. Ganadora del Concurso Internacional de Canto de Opus Lírica (2022), ha cantado en festivales como la Quincena Musical, Musikaste o el Festival de Dax. Ha actuado como Dido en Dido and Aeneas (Purcell) y como solista en el Oratorio de Navidad de Bach. Colabora con Conductus Ensemble y ha grabado Membra Jesu Nostri (Buxtehude) con Ibs Classical, combinando su carrera interpretativa con proyectos corales profesionales.
Aitor Garitano – Tenor
Nacido en Bergara (2000), Aitor Garitano se formó en la Escuela de Música de su localidad, el Conservatorio Jesús Guridi y Musikene, donde actualmente cursa el máster en Interpretación de Canto. Ha trabajado con Maite Arruabarrena, Itziar Barredo y Maciej Pikulski. Como solista destaca en repertorio lírico y sacro, y ha interpretado obras como Carmina Burana, Messiah, Stabat Mater de Rossini, misas y pasiones de Bach, Mozart y Haydn. En ópera ha encarnado papeles como Tamino (Die Zauberflöte), Beppe (I Pagliacci) o Remendado (Carmen), entre otros. Ha actuado en escenarios como la Quincena Musical Donostiarra, ABAO, Auditorio Nacional, Teatro Arriaga y la SMR de Cuenca. Próximamente debutará en La Isla de las Perlas (Sorozábal) y La Creación (Haydn). En su labor coral, ha sido director del Coro Sinfónico de Álava.
Jesús García Aréjula – Bajo-barítono
Donostiarra formado en el Conservatorio de San Sebastián, es ingeniero industrial y doctor en Economía por la EHU/UPV. Especializado en música antigua y sacra, ha interpretado más de 30 cantatas de Bach, el rol de Cristo en Pasión según San Mateo y oratorios de Mozart, Haydn y Brahms. Activo en festivales como la Quincena Musical de San Sebastián y Oude Muziek (Utrecht), colabora con grupos como Netherlands Bach Society y La Grande Chapelle. Ha grabado para sellos como Alpha, Hippocampus y RTVE, destacando su versatilidad en repertorio desde el Barroco hasta estrenos contemporáneos.
